德国表现主义代表作品
A
公元4世纪的犹太教法典(Talmud)中提到过Rava造golem的事。Rava的全称叫Rabbi Abba ben Rav Hamma，他造了一个不会说话的“人”。他把这个“人”送到Rav Zera面前，由于它对问话没有反应，Zera就说：“你准是由我的某个同行造的。回归尘土吧。” (Sanhedrin 65b) 在宗教意义上，只有上帝造的人才是完整的人，才会说话，而Rava造的不是真正的人。按照犹太传统，当时那些拉比（Rabbis）和大贤（Sages）都能造人或者动物Golems，这并没有什么特别之处。
B
Golem的传说后来逐渐改变，十七世纪由布拉格的Rabbi Loew（Rabbi意犹太教的学者）创造了一个Golem来保护住在犹太区的犹太人免遭反犹主义的暴力侵扰。为避免麻烦，故事中的学者总是在Golem完成它的使命以后，再自觉地把它重新变回为无生命的泥土。一天，Rabbi忘记将Golem变回泥土，当城市所有人已经作礼拜去了，Golem发怒毁坏全城。这个故事架构一直到十九、二十世纪都还在文学著作里出现，最著名的是Gustav Meyrink的《Der Golem》，在一九一五年普遍被阅读，值得探究的是，这样的小说刚好出现在工业革命的时代。这反映了人们对于科技所带来伦理的挑战的惶恐。
C
1920年由Carl Boese和Paul Wegener执导的经典默片Der Golem, wie er in die Welt kam (The Golem: How He Came Into the World) 就是改编自Gustav Meyrink的小说。这部影片集中体现了德国表现主义艺术的特点，对Fritz Lang等导演产生过重大影响。其中精心设计了手提灯光、煤油灯光、火炬等一系列光源效果，用于表现人物的心理状态，营造影片的环境气氛。这种具有表现力地运用灯光效果的方法，最终发展为所有德国电影形式表现的一大特征，同时也为电影恐怖片的造型的表现手段提供了经验。
D
Golem的传说同样也是玛丽·雪莱的著名科幻小说《弗兰肯斯坦》的来源之一，不过不同的是：传说中的Golem笨拙、鲁莽，既不知道自己有多大的力量，也不知道自己有多笨或者有多无知；而在玛丽·雪莱笔下，维克多·弗兰肯斯坦所创造的怪物虽然莽撞，但却善于学习，极富人性，懂得痛苦、同情、怜悯、爱慕、悔恨等等人类的情感，甚至比年轻的弗兰肯斯坦本人还成熟些。十八世纪的启蒙运动由提倡理性主义发展到后期，理性开始压抑人的情感，理性主义变成一种冰冷僵硬的东西。于是在德国兴起了反对启蒙运动的浪漫主义运动，十九世纪前期，浪漫主义文学席卷欧美，玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》就是在这个背景下诞生的。不过在通俗文学中反理性反科学的倾向总是显得有些矫枉过正，科学和科学家的形象被简单化、平面化，这种描绘“科学怪人”的方式在默片时代的德国表现主义电影中曾经十分兴盛，后来一直在好莱坞许多拙劣的科幻片（这种片子的一大特点就是不断拍摄越来越拙劣的续集）中继续。
E当代科学哲学研究最热门的一个方向是科学知识社会学（SSK），研究方法是深入到科学具体研究过程中，细致考察经费筹集、论文发表等每一个环节，研究科学知识是如何建构起来的，强调社会因素在建构过程中的作用。SSK的代表人物柯林斯和平奇在1993年出版过一本普及性的小册子，名字就叫Golem，翻译成《勾勒姆：关于科学人们应知道些什么》。柯林斯坦诚地说，他这部书是想用“勾勒姆”解释“科学”，“我们试图证明它不是一个邪恶的造物，只是有点疯狂（或译成‘傻’）（it is not an evilcreature but it is a little daft）。不要责备勾勒姆科学的过失；是我们人类在犯错误。如果勾勒姆尽力做其自己的事情，它不应受到责备。但是我们不能奢望过多。勾勒姆尽管强有力，它却是我们的文化（art）或者我们的技艺(craft)的造物。”SSK常常被斥为带有反科学倾向，但可以看出，它与浪漫主义时期的反科学倾向完全不同。它所描绘的科学形象丰满，有血有肉，它所谓的“反科学”无非是要抹去那些被强加于科学的重重面纱，还科学一个真实的面目，绝非19世纪简单的拒斥、贬低科学。
生活只能给我们以破碎的拥抱。如实纪录一位同志父亲的中年危机，在性和裸露上能看出是非常纯正的南美同影，摄影捕捉到了跟“水瓶座”相似的碎片与混沌。
继承了你韩爱情片普遍难看的传统，真的好难看。这个无聊的剧本完全看不出有什么拍成电影的意义，龙叔选剧本的眼光实在是不敢恭维。
有些重叠注定是让人无法前进的枷锁。最大的感觉就是连贯性很差，很破碎。刚刚被带入了一个恋爱的场景就立刻被拉回现实，被拉破情绪的瞬间很下头。一开始我看到明大前车站的时候确实有点激动，男女主的互动也有让我真的感觉到恋をしてる。但是故事逐渐走偏，不是人设的问题，而是整个故事的走向没有那么戏剧。以年为单位在叙述，但是选取的时间段不前不后，很难理解为什么故事是从男女主角相识的那天开始，但停止却好像和女主毫无关联。让人感觉黑岛结菜仿佛是档期问题迅速杀青的。本以为会像剧场一样，或是你的鸟儿会唱歌那样的电影，是我想多了。
一见钟情光速告白马上同居什么的，果然是年轻人搞暧昧谈恋爱做得出来的事。后来笔锋一转，变成了人气出轨小年轻，果然是日本喜欢拍的故事。不过其实这个片子讲的是踏进社会之后所面对的理想和现实的落差。黑岛结菜有点帅气的美。就是床戏有点尴尬。
表面是热浪翻涌，实际在深海处是一片孤寂，圣地亚戈看似像火一样热情的生命力，给我感觉却像在一点点枯萎，看的过程好紧张，好怕最后这根弦崩了。世上只有妈妈好啊，妈妈说“你和你爸爸不一样”，太感动了，是啊，他或许搞砸了很多事，可是他确实是个好爸爸，背负着童年的伤痕真的是太致郁了，可是他不一样，他不是那个全篇没出镜却时刻让片里好多角色窒息的存在。过去无法改变，未来犹未可知，可是这一次他坚定的说出“我会一直在这里等着你”。全片的节奏感很好，背景音乐很赞，我头回看人全裸半天唱着careless whisper的，也是头回看到在大提琴的背景音乐下蹦迪的，那种狂欢下的孤独对比冲击太强了。Leo50岁还是帅的，标志笑容还是那么迷人，从烈焰焚币开始就给我就下了阿根廷男人很帅的印象。
剧情有点老套不出众，但是Leo叔真的好帅，这样的外表真的会有中年危机嘛、
演员卖力演出，故事却很松散，在同性题材上没有太多过人之处。
还有吴政世爱而不得的使坏工具人也很逗哈哈哈。
这个故事包含了很多情感问题，人生困惑，职业瓶颈，集合于一人身上，周围的人物关系一旦全部真实的暴露出来，看起来有违背道德，伦理，其实就是通过艺术加工，让每一对真实的情感暴露出来，让每一个经历过的观众找到一些自己的影子，笑的同时，也真的知道了，随着时间的成长，一切的一切其实就是生活而已，无谓对错，笑看人生。。。
2.5。選角的勝利：如此瘋批人設若不是Leonardo演簡直會成為迷惑行為大賞⋯⋯
最后父女挺温馨的 加一星 leo老了也照样风骚
瞧瞧什么才叫同志界的疯B美人儿！Leonardo也是豁出去了，除了贡献三点全露的疯舞戏码还外加一段意乱情迷的3P，整部电影看下来就是——我抽风、我嗑药、我把生活搞得一团糟、可我知道我是个好爸爸。
结尾手机丢失的设计其实还不错，可是那个反转真的是太莫名其妙，完全可以一开始就明说的事情
这个故事包含了很多情感问题，人生困惑，职业瓶颈，集合于一人身上，周围的人物关系一旦全部真实的暴露出来，看起来有违背道德，伦理，其实就是通过艺术加工，让每一对真实的情感暴露出来，让每一个经历过的观众找到一些自己的影子，笑的同时，也真的知道了，随着时间的成长，一切的一切其实就是生活而已，无谓对错，笑看人生。。。
好像在听身边人故事一样的真实。也或许是为了拉近观众，电影就好像キノコ帝国的插曲「東京」一样，出现了许多真实的地点与车站，可惜很多桥段过于情绪化了。平平无奇
能力一般，水平有限，源自生活，但是并未高于生活，泛泛而谈
一个是里约海滩边的烟火。二是在里约约了对COUPLE，做完后不知趣的还想留在别人家，被人先委婉，后拉下脸皮的请走。。中年人真孤独呢。
男A与女A离婚，之后，男B爱上了女A，男C爱上了男A，另外，男A与女A的儿子爱上了女C，噢，还有个女B是个打酱油的。
爱与被爱都是难事 胡说八道
“但我不再是听你倾诉的人了”。演员和题材都可以，感觉剧情稍微差点。最后再看这个海报感觉蛮不错的
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