元朝末年，群雄纷起，武林动荡。江湖传闻，得到屠龙刀倚天剑者，可以成为武林至尊，号令天下，莫敢不从。一时间风云四起，引发了武林中对屠龙刀倚天剑的争夺，几段姻缘和孽缘也由此产生。武当派张翠山与天鹰教殷素素因屠龙刀相遇相恋，最后亦因屠龙刀被正派人士所逼迫，双双自尽。他们的儿子张无忌长大成人后，机缘巧合下练成了绝世武功“九阳神功”和“乾坤大挪移”，成为了明教教主。张无忌与元朝郡主赵敏、峨嵋派周芷若、表妹殷离和婢女小昭都有着千丝万缕的爱意。然而，看似柔弱的周芷若，却是个十足的“腹黑女”，她为了获取倚天剑屠龙刀的秘密，不惜杀害殷离，陷害赵敏。张无忌虽看清了周芷若真实面目，但仍割舍不下她。其后，张无忌化解了武林种种恩怨，辞去教主之位，与赵敏寄迹蒙古。
音乐剧不会也是这样吧？这电影确实没啥意思，主角的错误很难被原谅，观众怎么可能因为你有心理问题就宽容你呢？
最喜欢的角色是那个黑人女生，她比主角还要有复杂度…总体而言，歌很好听！但是从舞台到银幕的转化目前看来有点尴尬，character song必须由各角色亲口唱出来，但这和电影的表达方式可能是冲突的，弄成mv+电视剧了。
全员演技OK，整体凌乱且太平淡了。震后创伤和社会福利保障题材好加一星，故事却没讲好。
如果不能有效填平舞台叙事和实景叙事之间的逻辑差异，则由舞台剧改编而来的电影必然会产生诸多令人不适的观影体验。这种逻辑差异存在于且不限于：（1）舞台上抽象而凝练的高概念呈现与电影遵从现实逻辑之间、（2）无中断的持续表演与分镜头叙事的剧情推进模式之间、（3）多人同空间的合声表演与反复切换的琐碎场景转换之间。
论关注贫穷关注灾痛，#《致那些得不到保护的人》#，好在有共情力。佐藤健和阿部宽这个组合不错。
一个相当森村诚一的剧本，清原果耶的表演和桑田佳佑的片尾曲很加分。此时此地看这部真是太过有感触了
建议社会派推理放弃推理【你社会部分不是整挺好的嘛！
不想写论文把评价很差的DEH看了，然后又在油管看了好久骂这个电影的视频👋
剧情还算可以，MTC四十几分真的太mean了。其实电影的问题也就是音乐剧片的通病了，矛盾和冲突的解决方式都过于简单，放佛一场让人无法信服的心灵鸡汤。 男主角唱歌非常好听，AA后期表演很赞。
用极端方式向社会发出诘问可取吗？人是真的救不过来的，只能有选择性，善良的人更无奈吧，身处其中，ta不是更该懂得这道理吗也做着近乎一样的事。阿部宽真的好像三石弟弟长大后
政府部门办理救助业务的人应该好好看看这部片子，时刻提醒自己，生命，每个个体的生命，不分贵贱，都应善待。
灰暗衰败的震后城市废墟和满目绿色生机盎然、建筑完好的景观两相对比，唉～
还不错，清原果耶演的挺好的，挺无力的故事以至于结尾显得轻飘飘的
三星是给歌曲的，影版真的好奇怪，之前看大悲饭桶的影版没有这么水土不服的感觉，这部的拍摄手法就让演员一开口唱歌就变得很奇怪，非常尴尬的感觉…而且Ben的脸上大银幕的确不太适合…
音乐剧勉强能三星，这个真是两星都嫌多。虽然同样的故事煽也煽，到了编剧洋洋自得的哭点鼻子也会酸，但这个Evan Hansen得得瑟瑟的缩着个头耸着个肩像个35岁的金鱼佬、在秋千架的树丛后阴影中面目上带着pedo式的邪恶的似笑非笑的婊情看着小朋友、等着图谋不轨。说到底还是这个故事本身我就不喜欢：那么些半大不大的小屁孩儿个个都self absorbed & self obsessed，他们的世界观里永远都是自我感受第一，没责任也没义务、牛高马大快20岁的人了还要过灿烂童年、and it's always all about them。还是我那年在荡烫和一班人看完音乐剧后的那句话：个么捆起来狠狠地打一顿、或者断了零花钱饿饭饿他个一两周、或者直接扭送回乡下姥姥家插秧插一个月，甭管什么屁毛病全治好了。
这部电影给我的感觉就是创作者更本没看懂DEH这部音乐剧对于“故事”这个概念的本体论表达，上手就来拍了个白月光的故事。煽动情绪，唱唱歌，说电影只要情绪的观众为啥不直接去看个流行歌的mv或者唱歌综艺呢？
将假意温情的虚伪对白用一首首流水线歌曲（主歌低沉副歌高亢，演唱人挤出热泪嘴角抽动）反复Highlight只会让灾难更加灾难。好莱坞对于塑造歌舞片里播撒福音的救世主木偶永不满足，以至于连死去的人都必将以爱的名义被装饰、点化、复活、再判死。观众对于当代歌舞片的不信任全拜此类电影所赐。
没有人是死了也无所谓的。
不太喜欢看佐藤健演这种小人物，他还是适合演一些B- King角色，和之前《一夜》一样，他演这种角色有种说不出的怪，看人的眼神好凶恶（虽然演的也不是坏人）。
原来低保户的贫富差距哪里都有呀，想起了很早的一个梗开着车去领低保
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
