被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
1.片尾联合导演的采访很有意思，老先生说因为是和BBC合作所以可以搞笑。2.动画存在的意义，就是超越真人实拍的想象力啊！3.中国式盗火传说，这个故事的叛逆感不比姜子牙少哦，看看人家的完成度！
上海美术电影制片厂在上个世纪制作了大量基于传统文化的美术片电影，陪伴了几代人成长。其中巅峰之作有1961年的《大闹天宫》、1979年的《哪吒闹海》、以及这部1983年的《天书奇谭》。
这动画片就是奇谈，做得多么好，足够叫现在的人汗颜啦，太可爱了！
真的很喜欢中国那个时期的动画片！童年的美好回忆。真的比现在的喜羊羊之类的好很多啊！
小时候看的，虽然很久远了，但是知道当时觉得特别赞，哈哈。那个时候我 还年幼
1983年的神作。89分钟，王树忱 / 钱运达，编剧有包蕾。中国的巫术、神话、侠义，西洋的基督精神，希腊悲剧的机械降神，画风上善恶符合一望而知的古典审美。配音阵容强大。
万万没想到最后的马拉松是有热血到我的 甚至有点想哭.大概这就是青春哈哈哈 看风间和新酱吵架 好希望新酱吵赢啊 这小孩儿平时嘴贫 吵架的时候意外没话讲 看得我急死（btw番长也太帅了sos哈哈哈
被4K修复版片尾的幕后部分打动了…不仅仅是一部动画，更是这群人的青春…
浅绛山水斧劈皴，
国产动画鼎盛的七八十年代，大荧幕频现兼顾剧情又将充满想象力的奇幻动画，这其中又以《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》最为人传唱。之后便鲜少有叫好又叫座的大荧幕作品出现，但直到近年来才出现同类型的《大圣归来》《大护法》《白蛇缘起》找到当年奇幻动画的影子。尽管国产动画经历了裹足不前的二十年，但大中华从来不缺乏兼顾想象力和寓教于乐的文化瑰宝，尤其这些当年开创历史的标杆性作品都值得后动画人反复观摩学习，国产动画的重新崛起或许正在此时。
《天书奇谭》作为动画电影的绘画功底即便在今日看来依旧充满着中国特有的美学魅力，独具匠心的画风呼之欲出的是那中国文化深厚的底蕴，而于此中那天马星空的奇想，行云流水般简单却有赋有深厚寓意的神话架构，使电影由内而外皆堪为完美。
还记得小时候第一次看是在一个夜晚……不知道为什么电视台要在大晚上的放动画片。然后觉得那个老狐狸精的那张脸很鬼魅……
番长摘下面具后 我在心里大喊：我又初恋了！
美术设计太过精致好看，剧情细节也是太传统和太中国的，八十年代有这种动画而现在呢。
令我感到后怕的不是三只狐狸的狡诈，因为作为狐狸本没有善恶的概念，没有为善的动机应是理所应当，最令我细思恐极之处在于县太爷的愚不可及和贪得无厌，还有国家统治者的愚蠢无知、玩物丧志，世道有如此的君主，长此以往国将不国矣。奸贼小人得道，这是何其的一种悲哀。
小时候的那些毛骨悚然，那些刻板印象却久久挥之不去，老动画的魅力。
你永远可以相信这个整天摇屁股的五岁孩子要表达的东西有多么深刻。
民俗集中营，BBC撤资，审查宽松，客观成就了一次放开手脚的国产喜剧动画回归。歌舞段落，武侠致敬，噱头配角，明星配音，符合西方价值的中国普罗米修斯。动画人设个个富有奇趣，灵感来自年画、门神、戏曲等。//2021修复重映，杜比影厅：片尾有一个小纪录片，讲到动画追求“奇、趣、美”，上美厂老厂长要求“不重复别人，不重复自己”，老艺术家们住在一个院子里，一起创作，很了不起。修复版配音还是原来的，配乐是上海交响乐团重新配的，原配乐用了很多传统民乐、80年代合成器，今天看来仍然很时髦。
想象力奇崛丰富，其中的一些情节甚至奇幻而且cult。小时候我并没有看过这句动画片，如今第一次看，只想说，童年看过这部电影的孩子，是幸福的，不说“童年阴影”，而是想起，自己对善良的信仰，与邪恶的抗争，让我们在此后的世间抵御乱神狂妖，让我们记得那些曾经付出过善意的伙伴们。
在我心目中，这部确实是第一。动画长片中，中国文化载体的顶峰。
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