跟想的一样,泪目。电影里邪不压正。现实呢。想起那个去印度集中营的随水。还能拍得出来。低头
印度版《辩护人》,剧情真实,但依旧非常不习惯歌舞。当然,不敢对比。
从《我不是药神》开始,我觉得有些悲壮的事情能商业化讲述,挺好。
有欢笑和泪水的好电影。。。去你妈的网络喷子
开头五条人的《道山靓仔》,中间是椅子的《rolling on》,闫永强的唢呐,九连真人的《莫欺少年穷》,结尾毛不易的《无名的人》这部电影的音乐真的很踩我的点。也许故事还是很老套,但我确实在最后哭得哽咽,一直在影院坐到电影黑幕,出来的时候天已很黑,空气里是一股浓郁的臭豆腐味,口罩被泪水打湿在冷风中贴着脸,很冷,可是身体因为动容的哭泣而阵阵发热。真好,在年末看到这部电影。
从《我不是药神》开始,我觉得有些悲壮的事情能商业化讲述,挺好。
很标准的印度剧情佳片 如果歌舞能再控制一点就好了 这个故事2个小时应该是能讲清楚的
因为重要的不是结果,而是过程。
可以接受斜眼,因为这是病
我看到了今年电影院里最荒唐的一幕——开着豪车的女生对一天打八份工、并且还要赡养病重父亲的男主说,你要坚持自己的梦想。这种震撼绝不亚于白岩松说的那句“不会吧”!还有,国漫能不能别在贩卖“成功学”了,如果成功那么简单,那为什么我们的生活还是那么操蛋呢?
这个对小人物确实很重要,就像尹天仇最后公演成功,但仅仅也是在“街坊剧场”而已。
【B-】一直反感当下主流3D动画中近乎走火入魔的拟真质感,也同样对港式励志喜剧的剧作套路无感。但在《雄狮少年》里,两者却在我的审美排斥下共同组成了另一种别样的存在,也就是现如今各种虚伪真人主旋律的轰炸下,我们竟然要在动画电影里才能找寻现实主义的表达。所以画面上的拟真追求有了落脚点,城市影像的介入实在是意外,缝隙中的朝日是全片高光所在。不过那些“高燃落泪”的评价仍然是可被计算的,但与其他纯粹消费题材的作品相比,本片高明之处便在于懂得收敛,知晓前方的真正壁垒所在。所以结局可以看作另一种《灌篮高手》,他们把梦留在了最高点,然后继续生活。
是目前无限接近我心里当下该有的国漫样子——没有IP、没有过多对日美漫画的模仿、没有太多套路。有瑕疵,但瑕不掩瑜。“咸鱼翻身”的主题虽然已经说了很多次了,可是电影结局真的不是绝对的“翻身”。配乐非常棒!
12月17日全国公映,今天和昨天是点映,我是纯路过,因为约了盛志连线聊天,没有任何期待去看的,震惊了。。。
讲故事的能力非常差,台词尴尬得我把沙发皮都抠了,镜头的流畅性差(导演想表达的东西太多了,多到生怕观众不知道),合作编剧以后就换一个吧。
咸鱼店夫妇叫阿强和阿珍,预告片主题曲又是五条人的。所以我期待了一整场《阿珍爱上了阿强》。
大家真没必要这么捧场吧,各种尬吹。
杰伊比姆,是否比肩我们的人民万岁。这个世界的游戏规则是又少部分人制定的。从出发点看,即使万全的视角也有被遗漏的黑暗角落。印度的种姓制度都没有给贱民说话的机会。向上通道被彻底封死,这才是真正的恐怖。阶层可以存在,但声音要有渠道能让世界听到。
唯一的缺点可能就是时间比较长吧,当然这是印度电影物色。看得我老婆都哭了,佩服印度演员
开场基调就定位准确(赞美配乐),浸润着方言的小镇氛围满是乡土的亲切气息,舞狮题材不仅有新意,更有传统文化的普及功能;人物脸谱终于摆脱审美疲劳,具有各自神韵;景物很实景感。
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