------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
看着有点乱，逻辑和人设有点崩，要不是绯红女巫人设成了反派可能就是以她命名了
如果我也能在焦虑、彷徨、惊慌与恐惧的时候无意打开时空之门，去和另一个宇宙的自己打一架骂两句，生活可能会少很多不必要的烦恼！
作为恐怖片迷，我很喜欢这部电影。好过《英雄远征》，远超这两年的漫威电影水平，导演水平不赖。
漫威进步了，好好看好刺激呀！希望以后都按这个进步一部比一部好。
漫威是把co-star玩儿明白了，不能光一起干别人，还得互相干。
旺达 我是那样喜欢旺达和幻视 现在觉得 哎 漫威啊 我还能说啥 创造出的美好 幻灭都只在一瞬 旺达 会一直爱你 奇异博士你的爱无限绵延 穿越时空
鬼片，还好旺达妆效没有特别吓人，jump scare太多了
绯红女巫之妈的多重宇宙
後复联时代漫威电影进入了深水区。一方面要跳出往日一部一个boss的俗套剧情，一方面要考虑新观众的吸引能力。这部奇异博士第一点做的非常好，据说导演是拍恐怖片出身，超级英雄片第一次带上了恐怖片的元素，多元宇宙，玄幻，附身，这些概念和旧有的背景结合的非常契合。
漫威目前最黑暗最邪气的一部，爽啊！可以当小半部B级恐怖片来看了。中途一些老面孔的出现引来了阵阵掌声和欢呼。博士接近末了撒了一把宇宙级的狗粮[旺柴]
疯狂多元宇宙（❌）疯狂女巫妈妈（✓）
风格确实有所突破，但是结尾还是过于套路化，奇异博士的戏份和存在感被抢去的太多
emmmm剧情冗长 没想到是部惊悚片 特效元宇宙穿梭那段挺不错 ，前99%都被猩红女巫虐菜鸡一样 ，最后1%还是自己幡然醒悟，这个反派戏份有点多。最后三只眼睛可太吓人了
有点扯的鬼片，沙田4D，感觉心脏已经到胃了。为了找孩子、为了找前任，让多个宇宙陪你们玩，可真有你的
中规中矩，属实没什么亮点，说是恐怖片其实就是几个几乎不吓人的跳脸
导演风格非常明显的漫威作品，汇集很多经典恐怖元素，是一次大胆尝试。某人刚说完配乐不错随即又来了一段音符大战。
不引进谁吃亏，已经一目了然了，赶紧偷着乐吧
作为爆米花电影，剧情和逻辑方面很不错了，不像蜘蛛侠3那样有剧情衔接太差。奇异的特效也确实是好看，另外还单独加上了丧尸元素。反正就像是吃肯德基一样，晓得没营养、流水线生产，但偶尔吃一次也还是很舒服。唯一的缺点就是，猜都猜的到博士最后会被眼魔附身，要不然怎么继续拍3呢🫢
院线观影，彩蛋有贰。情节就不能细想啊不然就头秃无语，再见各个角色真的很惊喜，卡特，惊奇，理查德…尤其x教授。但那段结束得过于匆忙，出场的其他角色因此看上去实力很弱。
ps：塞隆真是大美女啊
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