曾在中国参加过抗日战争的美国飞行员爱卜斯坦，30年后，重新飞往中国。他满怀深情念着过去的朋友，他手捧一篮艳丽的攻瑰期待着和友人相会。抗日战争的年代里，在日寇占领的江南水乡地区，一支新四军游击队在坚持战斗。一天傍晚，一个被日寇追赶的美国飞行员敲着老乡家的门，请求躲避。赵大妈和儿媳陈英娣突然见到一个外国人，陈英娣立即端起枪对着他。后从外国人背后看到一行汉字："来华助战洋人"。陈英娣是游击队员，马上撑上小船将他带往游击队队部。日寇追到河边，只见一只船过河没入一片芦苇荡中。民兵队长赵大海，把英娣和爱卜斯坦引到队部。爱卜斯坦当时只相信"国军"，当听到国民党忠义救国军也在寻找他时，便偷偷从游击队逃走，跑到忠义救国军那边。但忠义救国军的司令杨得彪已把他高价卖给日寇松井队长，转眼间他成了日军阶下囚，还遭到日军小队长坂田的折磨。游击队长李民领导游击战士乔装渔民奇袭日军汽艇，抓获日军坂田，救出爱卜斯坦。在游击队驻地，爱卜斯坦养伤休息，赵大海一家热情照顾他，还为他过生日，吃长寿面。他和新四军游击队结下真诚的友谊。日寇和杨得彪为了把爱卜斯坦弄到手，设下毒计，绑架了陈英娣，用她来交换爱卜斯坦，还妄图利用交换机会对游击队搞突然袭击。李民队长神机妙算，将计就计，让赵大海假份爱卜斯坦，又在交换地设下埋伏；使敌人空喜一场。后来，游击队利用日军汽艇，由反法西斯的日本战友帮助把爱卜斯坦送出日军关卡。途中发生了激烈战斗，赵大海身负重伤，但为爱卜斯坦脱离险境而欣慰。回忆的情景激动着坐在机舱里的爱卜斯坦。上海机场，欢迎的人群挥动着花束，爱卜斯坦手捧花篮走出机舱，在舷梯上激动地望着人群中的赵大海、李民、陈英娣。爱卜斯坦终于和自己的朋友相会。
在国家利益与善良内心之间最后选择了后者……同时也选择了悲惨的命运……老老实实去非洲多好……
而片中波多黎各移民对于彼时生活在美国多好多好的歌颂，也早已经早已经过了时，现在恐怕再也没人能把那些唱词夸的出口了。
开头伊始就以强运动性的长镜交代环境，构建物理物体的空间隐喻关系，改变原版建筑形态为废墟凸显人群纠纷；歌舞在保留起势壮丽的同时，中段争端舞蹈又以西班牙弗拉明戈舞为底色，大量编排大腿与裙子的群舞，植入波多黎各符号，后端打扫段落，开镜的镜子与灯光排列无疑指向后台歌舞片。技术上最好的还是灯光，在制造戏剧性又不保留舞台感的情况下，四面八方，五彩斑斓自然成了妙法，场景内的窗外阳光拟态也做的贴近影片风格，盐场打斗结束，开门左边大灯光的投射影子，黑色警匪气质独立于电影。剧情最大的变化是给男主加上了道德挣扎心境，可惜无下文，结尾反美式主旋律的女二与无可解的结局无疑对照60年过去依旧存在的种族矛盾困境，废墟上依旧无法重建（想起《为所应为》）。但怎样的优点也抵不过那让人接受不了的情感人物设置。PS：感谢友邻交流。
3.5+ 重新认识（美国）歌舞片。歌舞片是自然的不自然运动，以奇观为唯一输出的cinema；音乐被运动引领，声音提供节奏，于是外在的情节都被奇观内简单叙事所取代。它是绚丽的，或许也是机械的，但这种形式却足以称得上伟大
东德最后一个被处死的情报员。他的身份注定他不无辜，但他还是被这个冠冕堂皇的系统无理由地杀死。这种事情还在发生着，当下、此地，只不过普通人不得而知。冷汗，恐惧，颤抖，判决，死亡，悲剧。主角演得好。
（7.0/10）相较于原版《西区故事》的音乐剧质感，斯皮尔伯格的改编着重于“电影化”。动作戏更加追求真实感，摄影调度和剪辑等方面也比原版更为复杂。除此之外，剧情上似乎没有太多大的改动，只是调整和修改了一些细节。其实结合近年来美国社会现状，新版本可以有更贴切的改编，但都属于点到为止。斯皮尔伯格的版本与原版最大的差距在于缺少对其他配角的刻画以及在结尾处失去了原版的情感张力。
但这新瓶装旧酒只停留在了“装了就行”，也不考虑加入一些深处这时代的思考和变化，原版怎么来，这版还怎么来。
这是一个50年代歌舞版本的“罗密欧与朱丽叶”的故事，探讨了移民问题和种族矛盾。改编自1957年的百老汇音乐剧，1961年就曾推出过一版经典影片。
篮球场斗舞，居然还是交际舞，虽然调度复杂但感受不到意义何在
斯皮尔伯格就是那种永远不会出错的导演，确实是好莱坞电影教科书，但也难免就……没意思……
这剧情实在感动不起来 甚至觉得里面的每个角色都太幼稚了 没看过老版 对这版无感且无聊透顶 不敢相信是史蒂文斯皮尔伯格的电影（男主演技太烂了 女主倒还行 但也没到好这个境界）
看不太出翻拍的意义，像红蓝舞蹈对决的新意，并不如旧版火红场馆里五彩斑斓的舞动来得热情高涨，特意跑去教堂的“假结婚”，也不如在裁缝店里顺手拈几个假人嘉宾们来得生动趣味。但是新版的Anita很亮眼，1961版的Anita这次回归演药店老板娘，也有点传承的意味，还有新加入的，警察局Jets们自导自演的“人生经历”那段也表达得更清晰。他们就像是布努埃尔《被遗忘的人们》里同一群恶性循环的问题少年，背后的社会才是问题。Jet Song和America都编的好好听。
虽然是罗密欧朱丽叶的故事，但实在太差了，老气又过时，60s的唱腔也经不起时间检验，大部分时候不知道大家在干嘛（why is anybody doing anything?)俗套的一见钟情，你哥刚被他捅死了还能跟这个才认识几天的人搞在一起，帮派斗争让人想说get a life get a job plz...多一星给i feel pretty 和Anita的America。
Ariana DeBose的阿妮塔依然全片最耀眼，几场群舞的调度和编排也都相当漂亮。新老两版最大的变化其实就是将《Somewhere》这首重要的歌交给了老版阿妮塔，让这首歌多了一层悲剧的轮回之感。但无奈Ansel Elgort实在太过于灾难，一直到他戏份大幅减少的最后半小时才终于能够入戏，观感全都毁于他……
难以想象这是斯皮尔伯格的作品，为什么要翻拍百老汇知名音乐剧？无论摄影舞美服装舞蹈灯光音乐都无可挑剔，但这剧本真是要杀人啊，太拧巴，都过去六十年了，为什么不能大刀阔斧改下呢？现在还用这种结局意义大吗？市场会认可吗？
从黑塞能把感性与理性分做两个人来写故事，就知道德国人这一生的追问都在二者之间
很不如老版且改编点不咋出彩没啥必要的一次翻拍 放普通导演这叫无功无过但对斯皮尔伯格这就有点…尤其是主角的感情线 两位的演技呀实在让我想笑尤其男主脸也丑唱功也弱还是个烂人 我简直如坐针毡 另外老版鲜艳丰富的颜色搭配也变得暗黑了起来反倒让Anita这个满是戏点的配角更加亮眼 Ariana的表演十分出彩 奥斯卡最佳女配非她莫属
电影的摄影啥的没得挑，但WSS的故事从来都不是我喜欢的那一款，不过音乐和舞蹈还是比较戳我的。
将心驻足灵魂，以谦逊之态感受，积蓄力量跨越山海，一路探寻奔赴远方
好像好久都没看斯皮尔伯格的作品了，上次好像还是头号玩家呢，但这，这，这啥玩意啊，我不太行，演的也不行，音乐也不行，就跳的几场戏还行，啥啥啥玩意啊，比原版，歌和台词都不改，而且太舞台剧了，太演了，两星半，
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