故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
明摆的戏，但能看到津津有味～太对草根胃口了，所有逆袭元素都沾边儿，台词轻松又俏皮，唱曲美式民族大团结的主旋律。
1.感觉电影还是停留在梅艳芳生平大事记阶段，缺乏内部的串联，按道理本片主创不难接触到梅艳芳的熟人，但拍出来就是很浅。
醉心于上世纪末的香港，台湾，日本，大陆，欧美，东南亚相互交融而具有的独特文化活力，再也无法找回。ひろみ的ヒストリー唱出的时候还是有戳到，让人回忆曾经全球化的时代究竟如何。而98年，落幕的不只是香港的巨星，还有整个亚洲的金融神话。 对于梅艳芳本人的呈现，作为传记来看是成功的：看的不是梅艳芳，而是借着梅艳芳看自己，作为一部商业片做的很明晰了。
每当女主和男主走一起，一群屌丝就会通过yy同类征服一个白人女性来获得精神高潮，相当地写实又恶心，
梅艳芳，香港女儿，总有一些瞬间是活在很多人心里的。
爱情、友情、亲情的集合，温暖而不夸张，简单却不俗套！
“慢歌要唱出唏嘘” 最后一首《夕阳之歌》，却是倔强地不忍离别……
老大不小了，居然还是经受不住这种调动人虚荣心的商业元素的诱惑。唉，不过好在最后两人只是成为了朋友，并没有在一起，这样的结局我还是很满意的。
太冗长了。还有这个墨西哥裔移民背景不合胃口。
如果商业化浓重的电影是爆米花电影，这个电影更像是 “黄瓜味薯片”。是薯片，但清爽，淡雅，舒适，但有酥脆口感。非常喜欢，在这个被隔离在家的端午假期的末端。
多一颗吧 看的挺温暖 妈妈为什么去世呜呜呜
一些剪輯的地方還是可以蠻看出心思的，當然，也用了太多的原始影像
还不错，巧妙的运用了拉美裔和少数族裔的特点，且，结局不像诺丁山，成为神话，基本回归现实。
美化了记忆 淡化了伤痕
【2】让一个被创作者主动阉割的形象在银幕上再次盛放，Anita本人绝对不会接受。更何况这浮光掠影的片段化叙事，根本找不到重心所在，反复插入的纪录影像难道不是心虚？外表相像与否没那么重要，无法捕捉出对象的灵魂才最遗憾。
"when she loved, she loved fully. when she hugged,she squeezed the life out of you. when she laughed, the ground shook."
其实平平无奇，倒不如制作一部纪录片。与那段岁月隔得太短，很多东西还是谈不了。最令我动容的还是梅姑最后那段日子，之前我一直想着这部电影怎么能没有似水流年和夕阳之歌呢，没想到似水流年在里面的确被提到了，梅姑演唱夕阳之歌的片段，更是让我起鸡皮疙瘩，那应该是最出彩的一段，即使有很多情感因素是源于电影之外的。最后还是很感谢仍有那么一群人没有忘记梅艳芳，不管它是不是一部商业片。7分吧。
OMG, 一眼认出来越狱的费曼多hhh，安东尼奥离婚后开始约会那个女的是蛇蝎女佣的女主Ana，这个结局我很满意，没有设定男主离婚，女主结束婚外情硬把他们凑在一起，男主的大家庭氛围感染了16岁就只身一人来到洛杉矶打拼的女主，没有朋友和亲人关系也不好，两个人成为了朋友互相成就了对方，渣男也被他的妻子扫地出门，原配和小三击掌
一是男主真的太老了，那问题就来了，多少年轻人会相信这像极了爱情？二是最后的开放结尾是对的，但其实前面的人设没有让人进入和可信，后面的一切就都是纸上谈兵。
太过小心翼翼地触碰只显得无功无过，最后的免责声明也颇有此地无银三百两的意味，倒是单场戏拎出来确实还有些春秋笔法的痕迹，倘若张梅是代表香港之子女，SARS 流行之下戴口罩的游街“撑住”是否是向当下喊话？
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