70多岁的农民老刘被儿女无情地赶出了家门,寒冷的冬天里他一个人在生死之间艰难挣扎、选择,他和仅有的一头老牛一起感受着人生最后的悲凉??
从翻拍的角度来说,是极其优秀的典范——在最大程度保留了原作的设定和名场面的同时,全方位的做了本土化的调整改编。与原作的沙雕帅哥杀手形象相比有很大改变,但处理的确实不错,电影内外的人物照应很感人。
戏外drama回潮 每逢看到CooperHoffman那张似曾相识的脸就很感伤...
说真的有点失望的,看来看去就是姐弟恋脑残爱情片串联了一些名演员。。有很多有意思的视角,都么有好好挖掘浅尝辄止,隔靴搔痒,pta在像一个老头子一样怀旧,但是又只有特别个人的怀旧没有什么意义。
今年在电影院看得最舒服的独立影片,没有之一。故事和主题其实都很浅显易懂,情节甚至很狗血,但是在PTA手里就可以拍得这么奔放,自由,任性,里面满满的怀旧元素,导演和主创却有一颗年轻的心,Alana面对Gary时的那种犹疑、怜爱、操心、占有又深深嫌弃的态度太容易让我共情了,小男孩是招人疼的,又是惹人厌烦的,他们根本就不是一个世界的人,Alana想闯出去,而Gary只想在小镇做一个快乐的孩子王,世界不断地让女孩失望,最后兜兜转转只能回归原点,这个结局快乐又消极,还那么情感充沛,PTA牛逼。
勉强有趣-01/02/22 at AMC Garden State Plaza 16
时代风暴总是想裹挟更多人发表短暂、明确的政治立场和诉求,只有少数作者坚定书写更深远议题,不是保守,而是对现实有更深层关注。如同电影把一对普通爱情置于中心,那些纷扰的人物群像,混杂着作者对70s的记忆,被搭建成令人眩晕却很深厚的生活背景,它仿佛没有怀旧,而是告诉我现实是从那里而来,有些特质已被我们遗忘。于是,整个观看过程像在一整个数码大海里,析出一颗黑胶唱片素质的小小晶体。甘草糖令他们迷恋,它有奇特、令我难以忍受的香料味道,像片中的两场车戏,你欲风驰电掣,我却被跌落原地,你欲驶向黑色沼泽,我只得被迫倒车,生活让我拥有了动人姿态,并让更多人因我而共鸣。
先看的《魔幻时刻》,所以打了点折,主角演得挺好,马丽的脸真年轻,好像年轻的刘嘉玲,虽然身材出卖了年龄。
一见钟情?命运捉弄?双向奔赴?一生一世?We don't do boyfriend and girlfriend, and I don't know what we are.
就看 credits 的姓氏完全是影人亲属大荟萃 2333 不过 Cooper 真的是很多状态都能联想到 Seymour 的往日神态 电话一端的踟蹰走神 现场推销的镇定自信 录像收音的尴尬不安 …… Soggy Bottom sounds like someone shit their pants 所以还是原名有趣呀 p.s. PTA 真的是近些年重看掉分最多的导演 血色 私恋 不羁 大师那些土而不自知的做作姿态此次竟然全消失了 取而代之的捕捉完全是不可能再有的只存在一瞬的时刻 能一举杀回前三的好作品
感谢PTA带来了这部完美的青春电影,PTA构建的这个剧本就如同在纷扰、混乱、精彩的70年代的储物柜上打开了其中几扇小小的抽屉,这些抽屉却释放出各色的光芒,如彩虹般照亮了整部电影,每一个镜头和情节都是如此地举重若轻,TV秀热潮、性解放、消费主义、政治讽刺、对好莱坞黄金时代的怀念、能源危机,这些都被一段有趣的姐弟恋抢走了风头,两个人在试探、调侃、嫉妒、伤害,又互相成就和彼此成全,最后的那段转角遇见爱堪称全年最烂漫的桥段了吧,我们也终于等到了那个吻,电影中充斥着那些有趣的细节,多么美好的时代,多么真挚的感情,成功与梦想的主题就在一些争吵和调侃中被优雅地稀释掉了,跟着感觉走,世界纷纷扰扰,在洛杉矶的一隅我们得以逃离烦恼和忧愁,等待着晚霞出现在天空,霓虹点亮城市,然后好好享受这个时代独一无二的美妙与自由吧,
采访中说比起年代更多是因为人物而拍,但确实更多被70s vibe打动了,实名人物、具体事件,PTA的once upon a time in LA。从以唱片连锁店名做片名到配乐选曲以及HAIM(而且 Alana 怎么这么会演??)、Tom Waits 出演就奠定了基调,还有出色的摄影和调色,夏天的味道。私恋失调的光晕再次袭来,霍夫曼的儿子也和霍夫曼一样干了电信销售(电爱)的活儿… 就 feel the vibe 吧 (RioLiv的翻译版本很棒)
笑还是能笑,但是无比做作的煽情桥段败光了所有喜剧元素的好感,太烂俗的起音乐慢镜头回忆煽情然而煽不动,就全场尴尬的太难受了,导演技巧太匮乏了,做部彻底的喜剧不行吗,非要生拉硬拽个情感转折人物弧光,强行升华个锤子
6.1/10 #Landmark 纯粹直接的20世纪Rom-Com,毫无预兆地直接将男女主的相遇丢给观众,然后便开始了一场以奔跑为载体的疾驰,将七十年代的Oil Cargo油荒与焦灼的越战全然抛弃,剩下的只有以两人为中心的自成世界。绝大部分的镜头构图与调度都是恰当且优秀的,可惜太多以人物为中心的笑点过于陈腐与冒犯(或许是因为其追求极度“复古”却不够“怀旧”的潜在氛围缺失),无论是对日本带有Orientalism式的视角,还是对同性群体嵌入传统两性对立的描写,都让这些角色或身份成为被剥削利用的道具,成为了被刻意创造的“事件”,来营造主叙事线上的章节,而本可以用被大体忽视的时代与城市地貌来创造。不过对于男主与女主的刻画极为细腻(女主值得影后),让这些疯狂与幼稚也值得反复凝视。
复古轻快又很真诚的爱情小品,镜头调度还是一如既往的迷人,男女主表演很自然…
绝对轻快的、愉悦的、曼妙的好看,会让人暂时将烦恼抛之脑后的好看,以至于观看过程中会不自觉地扬起嘴角。这不仅是属于PTA的70s玩乐时空,也满足了人们对复古爱情片的一切想象,就连腐朽批判的部分也变得如此诙谐有趣。鲜活的Alana Haim给这部影片注入了太多直接的能量,心神不定的思念在孤寂的夜晚发酵,沉默呼吸的节奏在电话中传递,时代灿烂的韵律在矛盾的角色身上复现,Alana和Gary向着彼此相视奔跑的那一刻就像是刺破了阴暗世俗的甜蜜曙光,一种穿透了上世纪虚假梦幻的身体势能在当代迸发复活,和二十年前那句“我现在拥有爱了”同样充满着力量,这是属于蒙太奇之外的部分,一个多么老套却又不失诚挚的“技巧”,甚至比「私恋失调」里溢于言表的氛围形式更能深入作者本真。你们究竟还想要在这般纯真的电影中找寻到什么?
不对称的成熟度是众多青春片写作的底层逻辑,而落差的圆满又会沦为一种烂俗的结尾,更不提复古怀旧,胶片炫光,奔跑交叉剪辑等俗不可耐的形式手法,但抛开这些表层的印象,故事的缝合堪称不凡,它并非一套只满足合身需求的外衣,也同样散布着大量出挑但不抢眼的细腻设计,出挑的设计构成一种导演签名而非别的,一种定制化的成衣如同一种作者感的类型片。 被诟病的性别主义骑墙视点意味着都能找到共鸣,在共鸣之外还能察觉到一丝自省,PTA依旧是分析式的写作而非感受型写作。
本质上还是青春爱情小品,放在了70年代好莱坞的大背景下,让一些伤痛小清新都裹上了Valley气质。未成年的小孩明星和成年不得意的女性,进行了一场两个多小时的爱情追逐,相伴或者闹变扭都像过家家一样,前两场奔跑的戏份是恰到好处,最后一场双向奔赴就添了几分刻意。我始终不看好女孩能忍耐男孩的幼稚到何时。至于PTA拿亚裔开涮这事儿,好莱坞不就这个德性么,zzzq不过是老白男掩耳盗铃罢了。
甜酸冤家姐弟恋,一见钟情也是日久生情,隐藏在冥冥之中。★★★☆/7.6
啥呀这是?初恋故事版的好莱坞往事?对于非美国观众完全没有吸引力。刚开始还算正常,自从肖恩潘出来直接崩盘,让这些大牌出来秀一下难道就想让大家认识一下PTA你的朋友圈?
这个故事太让我心理不适了,小男孩真可怕,所以最后女主为什么依然跟着走了?
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