被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
所以这样的好活多来点啊东大妈，这不是会写剧情片吗
4.5除去与tv有割裂感和魔怔人跟龙我女友2.0以外就没啥太大问题了，只论作品来说是好作品
三分一分打给主角团造型，设计用心
期待的是各位巨星大飙戏，但每个人都挺片面的，完全无考验。尽管如此，我还是喜欢这个片，荒诞自嘲未必无厘头，网络世界的各执一词、各自为伍、排兵布阵和资本指向…有一个贯穿始终的点，用免费零食想你收费的“玩弄权利”，是的，大部分时候你所无法理解的大可不必或怎么会这样的反向操作，都是权力在手的游戏而已。甜茶若能早点出场就好了，另外，考虑流浪地球吗？zg可以拯救世界奥～
这文戏不比tv好多了 托马老师当了爸之后更慈祥了 只能说就要男妈妈
缺点是有的，但我看有些短评写的很全面中肯所以就不多说了。都给我来看！！！
比我想象的好，之前看评论，还以为是一门心思搞嘲讽的段子集锦，其实是部相当有真情实感的电影，嘲讽表面之下，是痛心疾首。
主题比较现实，告诉我们战争的牺牲品就是民众，没有办法，但是我会带着他们的无辜继续挥剑，剧情不错，莲弟弟已经成为野人了。哈哈
更多还是在回应当下的美国。想象一下，大国之间的利益分配和政治博弈也能做出很多讽刺，而且当前的世界也需要那种表达。
我好喜欢这种拍摄风格，托马老师变身特效不一样了
时代催生的剧本。早几年的编剧估计都想不到有一天会写这么个故事出来吧，穿越到几年前上映，估计会被骂得狗血淋头，等到现实比喜剧还荒诞的时候，终于这种电影的诞生了。其实就算现在看，还是觉得故事站不住脚，但看到新冠带走八十万人还不当回事的你美，剧本的问题就……whatever。好在真正的现实不像荷里活大片一样美国即世界，现实的世界还是有希望的。
一堆科学家要用媒介力量拯救彗星撞地球的末世。切入点很新，吐槽也够狠，只是主线有点稀烂。明明只有六个月了，女博士生咋还去收银？为了让甜茶出场吗。反正除了哭几次，大家都挺不怕死的。应该加重国家干预后，这事情多容易处理，结果还被搞砸了的情绪比例。
之前只想看看打戏来爽一下，结果没想到。人物的结局虽有些许仓促，但都在情理之中。很好看，强烈推荐
外传系列很久违的让我有了看后怅然若失的地方，让自己脱离了在看特摄的感觉。
除了对我不好，其他都挺好的。圣刃有太多的遗憾，因为疫情没有拍成的正统剧场版，却有了作为外传存在的唯一剧场版。。。无奈又有一丝宿命感的味道。。。
依旧治愈，夜晚的画面好舒服。移城吧，让巨魔妈妈跟孩子们重聚。“母爱不应被视为当然”
在很久以前，没有人类的地球，孕育出了大自然的万物。直到人类横冲直撞地闯入，肆意妄为地破坏了自然规律。在Trolberg地下的Mother of Troll，也是最原始的Mother of nature。这不仅仅是一部传递母爱的电影，透过母爱，更能直观感受到一种力量，那是force of nature，万物都是地球之子，人类也不列外。而我们能和大自然一起做的，就像结尾mother of troll的monologue所传达的那样：「Take care of one another,be strong ,be good.」最后的trolls都开出了美丽的植被，最后的人类和trolls握手言和。
精湛又简短的故事，真的是堪称完美的结局。头一部看了以后十分留念的外传之一。而正如最后的画面一样，罪恶也变成了爱。飞羽真，你果然是我的超人！而他也将背负着甜与苦继续走下去
从桥段，到形象，都是太好看的电影。每一个点，都是现实美国的写照，过去两年真真实实的上演着，编剧导演真有才。教授，主持人，总统，总统儿子那个幕僚长，老百姓被煽动，骚乱，民主，选举、流量，事实不重要，重要的是什么梗？ 目睹特朗普和更加低能的拜登，不禁想问，什么时候灯塔国变得这么魔幻的
太好看了，可惜时间在长个十分钟就更好看了！
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