被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3.5 不好看 剧情上是和tv版重制了吗 为什么不认识牛爷爷了
这部特辑及格了，天哪，我甚至愿意为了13Y把分给到70/100。终于不再是queer baiting而是queer了，我等这一天等了好久啊啊！！所以没有心的13什么时候能有心。心疼Yaz。
第一感觉是，电影都轮到被抖音影响了吗？年轻一代从中国动画中受到的教育令人担忧，味同嚼塑料，如鲠在喉。
本以为是奇幻限定，没想到是重阳节限定。
霸王龙小分队！
真的很失望，前面的剧情一摸一样，动作都没换，只知道炒冷饭，诚意呢？
看到b站更新就草率地看了，上次看看图图还是在十几年前，听说是炒冷饭减一星。（小朋友们，健康哥哥要开真银斩啦！）
低成本，冷门电影，拍成这样基本及格吧，女主还算可以
国庆陪家里小朋友，看得还挺开心的，但是最后那段虽然我知道是想要说关爱老人，但是要在给小朋友看的动画里面塞这个玩意总觉得怪怪的，就像网友说的“这是少子化老龄化压力下的童话”。再就是在电影院听到葫芦娃、黑猫警长动画歌曲的时候小感动了一下，转念一想。。。难道这么多年了小朋友们还在看同样动画？中国动画行业的悲哀啊。。。
每间老屋都住着一只恶魔系列，前屋主为了救儿子召唤了恶魔，全家一起巴比Q（除了女儿），后来入住的女主一家跟着巴比Q。
十一国庆节带孩子去电影院，孩子很喜欢看，国内动画也很好呀
删除养老院和霸王龙小分队的故事线，完全就是三集动画剧情搬到到大荧幕上，虽说是子供向作品，但是制作组真是有够会偷懒的！小美和刷子的配音也换了，失去了我童年的味道
我以为今年前半年没啥好片子，这部很令人惊喜，就是当中那只怪物有点搞笑，其他都还不错
烂的不能再烂了，作画到台词到剧本，完全就是敷衍，最后强行回忆杀也是莫名其妙，邋遢大王，黑猫警长，牛爷爷说他老伴去世了结果下一秒我女儿就问我这不是牛爷爷的老伴儿吗？不是死掉了吗？结果一看是张奶奶
三星给回忆杀，不能再多了，ip不是这么浪费，结尾邋遢大王葫芦娃黑猫警长的拼接还能再敷衍一点么。虽然是动画片但很主旋律，刻画了老年人的孤单和多子多福的热闹生活，激发了观众生孩子的热情。
绝对好片，不会恐怖！一个用恐怖的题材解释出世界是多元的，一旦时间与空间的交叉，很可能是另一个空间的入口，还是很不错的，虽然全局充满了爱，却因不可抗力无能为力！一切都是安排好的！数学的尽头是神学 有序的尽头是混沌
真的很烂 真的很烂 真的真的很烂
对比面目全非的大头儿子和舒克贝塔，图图还是好可爱哦
经典的戴立克。中规中矩的剧情吧。突破“它预判你的预判”。
啊，女主好美啊，特别是上妆了之后～麻麻那气质那鼻子都好好看，然后再仔细看，竟然就是24小时的女儿，哇，这么多年过去了依旧是大美人啊～剧情就是悬疑➕惊悚，惊悚部分很一般，牛头人惊鸿一瞥一看就是经费有限～经费可能都用在了男孩子的游戏屋里了哈哈哈～那个后天养成的数学天才人设还挺逗，戏份少了些，车祸后开窍卢瑟变博士可还行～总体就很一般～很普通的类型剧好多好多类似的了～
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
