据说在1928年，匈牙利导演贝拉·奥特（艾利·罗素 Eli Roth 饰）曾根据一起发生在罗马尼亚的真实事件拍摄过一部恐怖片。但是在拍摄过程中不断出现离奇诡异的事件，奥特最终失踪，影片也从未完成，更没有人看过其中哪怕很少的一部分。好莱坞导演玛库斯·里德（Reshad Strik 饰）多年来不断做着同样的梦，梦中永远是贝拉·奥特和那部传奇影片的场景。他按捺不住创作的欲望，决定带着摄制组来到当年的摄影棚重新制作这部影片。然而从筹划之初便状况不断，有人因此受伤，当年遗失的画面更交叠溶入玛库斯新拍的样片画面中。恐怖的气氛在摄制组内蔓延，玛库斯已经无法回头……
本片翻拍自日本导演中田秀夫的成名作《女优灵》
依旧有很多值得细品的台词
如果在年轻时看，可能会觉得格外痛吧（用这么文青的词对不起）。大了会有一种旁观者的姿态，早就明白恋爱发展为真正的爱情不是靠表象之合的。但是看的好好怀念日影啊，小时候看了好多好多的日本电影，如今对那种细腻感、平淡生活感的喜爱依然没有变。
在男女主角沐浴在阳光中猜拳决定小猫咪的归属时忽然大哭，如此快乐的一刻，当我们仿佛回到彼此“喜欢”的模样时，愈发确定着爱情的消逝。坂元对于那些爱情发生的时刻与那些珍贵的必须自处的时刻，都太懂了！
最喜欢的桥段是分手，两个人尽200%努力做到理智和体面，最终还是被感性占据制高点，笑中带泪的分手，是完美的。
最好的爱情是在同一频率下相似的情感流动和心智的成长，遇到合拍的另一个自己，却没能守住共同的时间，虽然但是，比起很多人，已经很幸福了，毕竟大多数人终其一生连第一步都没能迈出。相知易，相守难，只有时间才会给出答案。
3.5 开局总是相似，善始善终也挺好。兴趣爱好的异同其实没那么紧要，紧要的是它在两人心中的比重是否相等，生活重心的落点是否相同。今はそう思ってる。btw种草了今村夏子…以及对坂元式金句免疫了
每一步都没有走错的情侣们啊，就在生活里错过了彼此哪……
喜欢曾经的谈天说地，也喜欢期许的天长地久，年少时的感情清澈又浪漫，只是当激情被现实消磨殆尽，剩下的只有凋零不见花开，不是不爱只是无力再爱，责任足以拖垮任何理想，慢慢的对待爱情的标准一降再降，清澈的河底最终堆满沙石，所谓的成熟可能就是接受自己的普通，最后在浑浊的河里偶尔看着倒影。
花束很美好，但是不能持久。想要让花常开，就要种到土里，也就是我们常说的，接地气，脚踏实地。
除了“换一对（适配度更高的）男女演员也毫无违和”这一个缺点，几乎是我百看不厌的那种「元爱情故事」了。
归根到底，是他面对现实妥协了。反而是她一直坚持初心。
“最好有生一日都爱下去，但谁人能将恋爱当做终生兴趣。”——即便你爱上的是“自己”，也有哪一天，会被成为大人的“自己”所打败。随着成长污染，我们所理解的“美好”也不断升级，所追求的、所向往的也逐渐产生分歧，步调逐渐变得不一致。现实残酷，大概是因为，哪有那么多“维持现状”——哪怕是一张插画1000日元都维持不了。PS：2021年，电影票仍是热敏的。
开始是结束的开始，爱当然会消逝。然而并不为分手感到难过，兴趣的合拍从来不是标准，男女主的错位莫不说一开始就是两种不同的人。对于看上去完美的普通的平凡的幸福的追求人和人是不同的
我觉得这部片子在探讨一个问题：一种只输入不输出的文艺生活到底值不值得过？值得是因为它会给你感动，不值得是因为它只会给你带来感动。坂元裕二的东西就像燕麦片，细细碎碎，虽然脂肪含量不高，但是吃多了容易胀肚子……
很霓虹了，能够征服电影式爱情的唯有社畜文化
二人一开始越是“世另我”，当节奏出现偏差就越难接受。幸好在疫情lockdown前分手了，不然关系会更窒息。
“燃烧了灿烂换来平淡，像烟花的花瓣，只不过我们浓厚记忆越来越变淡。”
《我的五年恋爱日记》。像童话，又像是一个梦境，与百分百恋人邂逅就已是可遇不可求，更别提煤气罐之旅以及共读书共听歌，浪漫得感受不到任何杂质的存在。但是当外人逐渐介入这段关系中，当金钱成为隐性条件逐渐被瓦解的时候，现实不断逼迫他们做出抉择，或对或错已经不重要，重要的是明明那么相似的两个人，却仍然选择了两条完全不一样的道路。用现实打破童话，是一种约定俗成的规则，但从现实再度回归到童话之后，存在于两者夹缝中的结构与想象，在转换过程中掺杂了太强的不协调音。喜欢两人在一起的所有模样，喜欢餐厅分手时的心照不宣和体面，喜欢短发苏打。
前半段看得好开心又有点想哭，遇到和自己爱好想法都一样的人是什么心情呢？虽然也并不觉得非要这样才能在一起，不过想想，我已经独自看了很多超级喜欢的书和电影好多年了。
人畢竟是感情的動物，日積月累堆疊的愛戀終會刻骨銘心，不要妄想以平靜開明的態度面對分手就不會傷痛。
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