有些许闪光点，不过人物塑造脸谱化，整体太“样板戏”了，同时也是毫无意义的上色修复。
比同样是战争题材的很多片要合理，就时代而言进步不小，除了孙道临老师之外，陆丽珠老师也演出了两个时代状态的变化，令人印象深刻。
牛逼轰轰的漫威乌托邦，厌了。黑暗不堪的dc哥谭市，才拥有契合现实的光。
明星时代影城（上海富荟店）6号厅
视听语言无懈可击，音乐音效超级用心。就是画面太昏暗，加上影院侧面的位置看了快三小时有点坐不住。结局有点落俗。
电影的内容本身暂且按下不表，AI+上色，能把这两个灾难级修复技术结合在一起，资料馆领导也可谓是煞费苦心。一方面，上色这种行为彻底破坏了黑白片的光影质感，另一方面，AI修复不精细导致的频繁跳色严重干扰了沉浸体验。孙道临的眼神里无疑是有信念感的，但这些都被苍白的颜色夺走了光彩。请别让永不消逝的电波成为永不消逝的污点。
孙道临的英俊让我突然想起格里高利派克，除了有些语言听起来别扭，60多年前的看电影还真是出人意料的好看，致敬
2021.10.07📍沈阳工人文化宫影城 那个年代不只有理想主义，还有组织给分配的对象。（电影院可真应景啊）
太中意这种阴暗风格的电影了，罗伯特·帕丁森从今往后值得拥有名字，我再也不叫他嫩牛五方了……DC的超级英雄这么拍就对了
8，夜戏真是把我看湿了，这影像质感远远在妇联、美队以及扎导版正联，这些近十年豆瓣评分更高的超英电影之上，电影在人设和故事上受元年（初出茅庐，稍显稚嫩的新人蝙蝠侠以及黑人猫女）以及漫长的万圣节（黑帮故事以及追查凶杀案）两部经典漫画影响，但在影像上真正给马特里弗斯以灵感的显然是以七宗罪为代表的美国新黑色电影，你能在电影里看到特别明显的七宗罪的影子，以保罗达诺演的角色为最突出的例子，去奇观化回归蝙蝠侠原初的黑色质感是电影影像上成功的最主要因素。电影对底层恐怖主义的展现又在精神气质上承接了《小丑》，慈善基金成了政客和黑帮分子巧取豪夺、攫取财富的工具，主题还是挺有批判性，只是超英电影必然的正派光环让整个第三幕在危机爆发和危机解决上显得比较垮塌，跟七宗罪这种公认的经典拉开差距也就在于此了。
整体逻辑、主旨、节奏、演绎都没啥话说。那些说样板戏感的怕是不知道啥是电影啥是戏，样板戏是啥时候的事。58年的时候全球的故事片演员表演都还是一股子演的感觉。西方和社会主义阵营也拍了一大堆宣传电影。这片子的拍摄手法的确太过朴实无华没有任何创新就是了。但人物成长脉络，相互关系倒是很充分，哪怕很多人出场不多，也没有今日很多关系复杂的多的片那种工具人感。五星肯定没有，7.9的豆瓣打分还是比较客观的。彩色修复是骗钱的。修得啥玩意。
那个年代把谍战片拍得这么有人情味就算挺不错的了（另：那个华丽丽的结尾啊。。。）
不仅仅因为“剧情黑暗”，“成人分级”，“社会隐喻”，还在于它不讨好观众，敢在商业上冒险。电影里没有快餐式的密集爆炸、炫酷装备、打不烂的铁人，而是回归侦探本身，用艺术温吞的镜头和台词缓慢地营造氛围，就连蝙蝠侠的科技也要服从于这种沉重的现实感，好一个腐败的溃烂的哥谭。
如倒悬的蝙蝠一般冲出火海步步逼近、目送镜中的尾灯消失在道路尽头的迷雾…让人印象深刻的镜头真的太多了。这可能不是最好的蝙蝠侠，但却是最像艺术品的超英。
沦陷时期的上海，不只有共党的秘密电台，还有重庆国军的，还有蒋宋孔陈用来投机生意的商业私人电台。国党天天喊着抓电台，从1938年一直抓到1949年超过十年都没抓住。最后为了传递渡江情报而牺牲，恰巧的是《渡江侦察记》也是孙道临主演的。
相比下，《密战》拍得是真烂，神剧化了。
谍战片，假夫妻成真的经典套路，演员还是比较脸谱化，谁是共党谁是特务一眼就能看出来
彩色版是真的动人，成功塑造了一个革命英雄，令人肃然起敬，爱情与革命情谊的同构。不过 非常有意思的是，由于时代的原因，在伪装阔太时一定得是充满不适与批判的，因为是先进的工人阶级。孙道临玉树临风，田华娇俏可爱。
我心目中蝙蝠侠漫改电影的样子，大洪水和张献忠在遥远的国度爆发前，先在black lives matter的哥谭市预演了一遍
好怀念那时候和爸爸妈妈一起在家看电视剧的日子♥️🥹
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