免不了会直接会想起了伍尔夫的《一间只属于自己的房间》 这么多年过去了 这个房间还没建好
真正的“平行母亲” 最开始只是用视线连接两个不同代际的母亲而不让她们出现在同一画框里 再到闪回出现后不同时空的母亲 用相似的遭遇连接几个出场人物来描绘一种具有普世性的女性境地 视线匹配之后接续的始终是特写镜头 浓缩住平行人物之间共情的饱满情绪 人物塑造很厉害 最后也并不是进入某种陈旧的和解状态 而不过是再一次“自私地”想她们了而已
我有时候真的不太清楚埃莱娜·费兰特是太悲观还是太清醒,什么平凡琐碎的小事在她的笔下都显得好有思考力度。
一直到影片的最后五分钟 都在怀疑两个女儿是否出了什么意外 然而并没有 一切都正常 大家都活得很好 但母亲内心的伤口也同时被无限放大 即使摆脱了痛苦和抑郁 却依旧是想到就会晕眩就会流泪的一辈子的创伤 算是继蓝色情人节和婚姻故事之后又一个家庭“劝退”电影 就听了几分钟电影里女儿们的哭声 就有点心情烦躁了 感觉到了那种crushing responsibility
所以不要當媽媽是缺失嗎?還是會獲得更多自己
抓的是情绪和状态,控诉女性做母亲后的境遇,在一大堆歌颂母爱的作品及伟大母亲的塑造后,科曼用强大表演塑造了反类型的母亲形象,别具一格。当然杰西巴克利格外亮眼。但是整体过于散了点,以至于成片略微逊色了点,不够精彩。
像是一个脱离现实元素的《孩子》,即便自己有了孩子而且孩子都已经长大成人,但是主角自身的性格依旧充满着幼稚和孩子气。拿走别人家小孩的洋娃娃像是一场恶作剧,也是一场漫长的自我反省和自我感动。当自己身上的那成伪善假面被撕开,似乎一切看上去变得释然,但算不上完全释然,未来的母女关系将会走到何方,可能连她自己都不知道。
手持近景拍摄表现出了内心焦虑感和被窥视感;细节丰富,各对“母女关系”相互映射,现实与回闪情节流畅地交织在一起;女性心理需求/心里状态描写细腻,男性的“工具”地位和弱化。
暗处的女儿、出走的母亲,科尔曼深度剖析一个出走母亲的心理,演技没问题,但我的观感却越来越差,不是因为大家说的压抑或窒息,仅仅是因为开篇配乐给了我太高的期待。
非要概括一个主题,那就是:人这种东西,是没办法解释的吧。
第3490-可能是近期看过感触最深的一个片子。女人在怀孕生产育儿方面感受到的一切,让女性本就纤细敏感的心理,承受着男人这辈子无法感同身受的压力,严重的情况需要一辈子去消化和解。
三星半。既然是Elena Ferrante的文本作为底子,那么必然指向的是女性在男权社会压迫下被困于自身角色的困境,导演作为新人在全片塞进了太多隐喻,却没有能力用合适的视觉语言把这些隐喻很好统一到主题之下。PS:Paul Mescal说自己来自都柏林的那一刻以为要和《普通人》产生联动了。
子女就像连成一条线的脐橙皮,散发着清香的小蛇,缠绕、箍紧...
爱是沉重的,生活是沉重的,回忆也是沉重的。为人父母更是沉重,或许人类的繁衍本身是最为沉重的吧
这个月把Leda这首配乐听了上百遍。作为女人的Leda和Nina以及(典型费兰特式的作为隐喻的)娃娃三者间相互纠葛相互映照的命运,Leda视角下一览无遗的女性的脆弱与坚韧、背叛与隐忍(毛线团一样拧巴在一起),以及费兰特书写里必不可少的来自他者(neighborhood)的紧张凝视,无一不成为冲破(中产阶级静谧安详的)希腊沙滩度假童话的那股涌动暗潮。
7。#NYFF59#演员转导演我一向没有什么期待,随口问了一句manager就给我留了个座我就去看了。惊喜之作吧,还挺好的。整个技法上感觉老套了点,音乐挺好的。演员好。
1. 近来看到的反思motherhood的最佳文本,写出了女性和母亲之间的化学关系,作为人的自私、欲望、贪婪,作为母亲的无私、无欲、无求,而我们常常只看到后一点。2. 过去与现在的交叉剪辑,两个母亲之间的互文都增加了文本的丰富性。特写的大量使用使得文本深入情感的细微处。3. 非常精彩地通过一个玩偶制造出一个混沌的空间,营造了一种无法解释但又合乎情理的惊悚感,在当今的话语里,做母亲似乎可以成为一件惊悚的事情。
Well this is poetically depressing and…… painfully pathetic…… | 不愧是女导演,视角真的很细腻|达妹看着女主的眼神是怎么可以既sexual像个les又温润像个tamed kid|wow 年轻时的sex scene和中年时躺在沙滩椅上交错好绝|这个电影的后劲太大了…看完有一会了,胸口像压了块石头
#Venezia 78# 《试着做一个“正常”的母亲》;达妹真的太美了,是连女人也喜欢的女人
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