被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前面是磕嗨了➕live action版的rick and morty➕hk动作喜剧，结果最后还是把我整哭了，紫姨演的太好了，今晚为爱流泪。
因为满脑子都是瑞克和莫蒂，对本片就没那么惊喜。
好像也不是，是各种jb乱飞的套嵌宇宙里废物是如何在报税里疯狂的幻觉喜剧。
虚无主义的反义词是什么？实有主义吗？everything matters. 一切皆可爱。
和turing red一样，亚洲移民妈妈做事的方式看得人血压升高。只是turning red在写女儿，而这部，是在说妈妈。这里很多让我想起我的女孩子朋友们提起的和妈妈的相处，只能说沉重的爱，各有各的沉重。所以才有人最后选择“it doesn't matter”，被那巨大的虚无的黑色bagel所吞噬，不要这爱，也一并摆脱了这爱之束缚。也有人走向“it's ok”，哪怕表面的和解，亦是和解。看到电影后半部分哭的眼镜上起了雾，牵一牵物理大哥的手，想起来我以前读到某本书里的一段致谢，奇妙地呼应了起来“ In the vastness of space and the immensity of time, it is still my joy to share a planet and an epoch with Annie. ”
这片子是搞出来精准打击某类东亚女儿泪腺的吗？？很难说前一个多小时大乱炖有多吸引我，但女主问爸爸你怎能如此轻易放弃我＋女儿支离破碎的告白太让人心碎了🥲 我所在的这类东亚女儿人生最大困惑之一不就是「我活成了我妈这辈子最大的报应我妈却觉得我是她这辈子最大的福报」「这福气给她她还真要」妈的，我们太有毒了真的。还好电影不是人生指南，所以电影可以有和解好结局。然后严谨一点，这里头爹不够东亚，所以流派也就东亚北美分支吧。ps 杨紫琼坚持让女主拥有自己的名字（而非直接用她的英文名）是片里片外最温柔的一点。以及这个爹让我想到李翊云Must I Go里的Gilbert.
华人刻板印象+港式无厘头+亲情俗套，噱头太多，着实一般。
怎么华裔拍来拍去都是这种tiger mother和子女和原生家庭和解的片子………都说有想象力，我怎么觉得反而是想象力的匮乏…
所以，0是大圆满，也是大虚空。最后谁清0了？
又一部头重脚轻的讲述美国亚裔亲缘创伤的影片。《瞬息全宇宙》也没有背离商业电影对人类渴求解决方案与确凿答案的心理惯性的无限宠溺，给出了意料之中皆大欢喜的结局。令我不满的不是“和解在家庭关系商议里必然存在”的事实，而是将它设置为故事的终点，仿佛“善与爱”是过来人的智慧与成熟，让愤怒成为少时不懂事的意气用事，可东亚小孩最是知道家庭是多么血腥残暴的战场，也是细密的压迫与残害最为常见之处。我不接受的不是对虚无主义的讽刺，而是对被压迫者的虚无主义的讽刺。此外，那些永不原谅、永不和解、支离破碎、天涯各异的结局，几乎是不会出现在能够被公开放映的影像记录中与主流媒体平台上的。无论是影像本身还是电影行业，都是高度选择性与高度特权化的。
缝合怪，全缝上了。邵氏，matrix，R&M.........但务必注意，本片部分镜头的强光可能会造成癫痫
除了了解一点涉及多重宇宙的概念，特意在观影前屏蔽了一切可能的剧透，然而看完以后除了视效上晃得眼花以外，没感觉有多值得震撼的地方。要说多重宇宙，20年前李连杰和杰森斯坦森就有《The One》了，要说母女关系的和解那不如张艾嘉的《相亲相爱》，即使说移民两代的中西文化差异，都比不上奥卡菲娜的《别告诉她》。总之，在我看来，本片以最前沿的物理理论和最传统的中国武学讲述了一个乱七八糟、七拼八凑的母女和解的故事，或许只能说，在每一个可能的宇宙里，母亲和女儿都是相爱相杀的吧。
去爱，就是去寻觅心伤，既然这样，为何经历如此多的宇宙、遍数每一种近于不可能的可能，在触及到的无穷世界线里，却依然不愿松开紧抓的手？我想，诚如片中所言，正是许多渺小的瞬间，共同拼出了足够定义一个人的幸福；也正因如此，在无处可去的当下，只选择眼见为真的爱，哪怕尽头仍是破碎，也好过见证一切便畏之不前。这确实是种勇敢的观点。
年纪大了，感觉躲不开成为伊芙琳…还不是爱马仕的那种…哎
感觉是某种移一代的精神困境：跑出来一辈子，忙忙碌碌，最后发现留在故乡可能是最好的选择，回看当初那些下定过的决心，不禁觉得有点可笑。看到女儿因为母亲的不理解而大费周章毁灭世界，不仅感触良多，由于从小在富饶的美利坚生活，不知道真正的痛苦和地狱为何物，母亲和她的隔膜天然产生而不可调解。电影只是通过母亲的妥协，用一个美好的结局对这个裂痕一带而过了
这部电影是21世纪版的《你一生的故事》有一种编剧把姜ted的小说重新写了一遍的感觉。要说有什么深意嘛，大概就是杜顺大师在《五教止观》中写的：“童子进入楼阁发现里面都是珠光宝镜，宝珠把宇宙精神之光普照出来，消灭宇宙一切黑暗，一切障碍。” #一即一切#
“多情自古空余恨，好梦由来最易醒。”做一场盛大的白日梦吧，我脑海中闪过的每一个灿烂场景，居然能在这部电影里恰到好处地呈现出来。希望人到中年，还能拥抱爱。
框架是Rick and Morty 喜剧是功夫 科幻是2001太空漫游 有王家卫 也有我们被压抑的爱
2.中国目前没人能做出这样的片子，无论是从主创层面说，还是电影工业水平层面说。
可以和青春变形记、你好李焕英一起，变成«东方母女三部曲»，给好莱坞疯狂灌输亲情电影
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
