Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
#7.7# samara有点瘦脱相了，不过还是很爱她！
不过哥哥那个角色是怎么回事？那个演员，真的，虽然不想说坏话，但是真的恶心又油腻好吗？那是演的什么东西。
拍的太温暖了点，巨星是烟花般灿烂的，也是极端个性化和情绪化的，不需要标榜成好人。
很简单的故事，意外的很喜欢，在这终于要解封的夜晚。
評分大概率是因為粉絲情懷，兩個小時是講不好梅姐一生的故事的，的電影也的確讓我動容了。梅姐就是上天降臨香港的天使，是天上的星星，妳永遠活在我們心中！從電影中場一直哭到最後的舊照回放，哭到頭疼。苦命的她用了一生為大家帶來歡樂與正能量。另外，Leslie選角怎麼回事？跟張國榮氣質差太遠了…很期待最後的告別演唱會拍的如何，場景的確很還原，但是太短了，演唱會的震撼沒有展現出來。
當下我哭的不像人样……之后再没有看了~~也再沒什麼演唱會能一句話讓我難過成這樣……
2003年的梅艳芳在香港低谷的时候，决定站出来，给香港打气，2021年的《梅艳芳》也是在香港电影低谷时期的时候，站出来，给香港电影打气，这就是梅艳芳的“精神”。
和朋友聊了会儿越聊越气，消费情怀的电影。两星都是给阿梅和哥哥。电影真是大型超长MV，太可怕了，人物好扁平，弧光基本没有，不如去看文字传记都比这来得生动。
最后看的几度哽咽。这不仅仅是梅艳芳的故事，这是那个时代的一段历史。
能看，有些浮于表面的传记感，但梅艳芳真的不可复制，演不出来啊
沒有强行完美的男版灰姑娘依然喜聞樂見，貧富衝突新意寥寥，憨豆式表演少了現實感。
老大不小了，居然还是经受不住这种调动人虚荣心的商业元素的诱惑。唉，不过好在最后两人只是成为了朋友，并没有在一起，这样的结局我还是很满意的。
能不能禁止一下非正常老死去世三十年以内的天皇巨星拍传记电影……形象太深入人心，怎么选角都很难。王丹妮的梅艳芳太漂亮，气场不行，少了江湖气，走在夜场里太像个女白领。梅艳芳是个没有少女期的女人。而我即便不算荣迷，看到这样的张国荣也想打……那个时候的香港娱乐圈闪闪金光没有拍出来。黑社会纷争一笔带过，倒也是可以理解。最打动人的，还是那些真人影像。2003年就这样在眼前，无法不哭。香港精神，夕阳之歌。
"I wanna be with someone who feels like they deserve the best of everything."
挫折它想尽办法要我低头。
鼓起勇气承受，我想人总要向着希望走。
维文＋星，都市童话，美国屌丝的成名梦也值得尊重哈哈哈
初恋都是被美化的记忆，严重怀疑喜多川和近藤联手做戏，让Anita知难而退……和哥哥的友谊就太好哭了。
这么好这么真诚这么有情的人 我们当然会一直记得呀
其实核心反而是在各个种族（尤其是移民族裔）的和解，这个充满噱头的故事只是一个表层
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